Liszt - Piano Works | Boris Giltburg (2019) [FLAC]

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Liszt - Piano Works | Boris Giltburg


2019

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Boris Giltburg est un pianiste israélien, né en 1984 à Moscou.
Il grandit à Tel Aviv où il commence ses études de piano à l'âge de cinq ans avec sa mère, puis avec Arie Vardi (en) entre 1995-2007.
Il remporte plusieurs récompenses de nombreux premiers prix (Newport 1997, Ettlingen 1998, European Union Youth Music 1998, Rome 1999, Israel “Voice of Music” 2000, Vendôme 2003).
En 2002, Boris Giltburg est le lauréat du Concours Santander et remporte le Prix du Public Sony pour son interprétation du Concerto no 3 de Bartók accompagné par l'Orchestre symphonique de Londres et Rafael Frühbeck de Burgos...(...page Wiki...)

Les Études d'exécution transcendantes de Liszt consacrent l'esprit du haut romantisme, incarnant les extrêmes du drame expressif et de la virtuosité technique. Son approche encyclopédique de la technique est la plus éblouissante de ce cycle, entendu ici dans la révision de 1852, que Liszt a lui-même déclarée «la seule authentique». L'intégration des éléments musicaux et techniques est absolue, et les récits de la musique sont soutenus par une physicalité dramatique, une richesse orchestrale de sonorité et une qualité de couleur exceptionnelle.
Les enregistrements de Boris Giltburg pour Naxos ont reçu de nombreux éloges et récompenses. Récemment, il a remporté le prix du meilleur enregistrement soliste (XXe / XXIe siècles) aux premiers Opus Klassik Awards pour son enregistrement du deuxième concerto pour piano de Rachmaninov avec le Royal Scottish National Orchestra et Carlos Miguel Prieto, associé aux Études-tableaux (8.573629). En mai 2018, Naxos a publié son enregistrement du Troisième concerto pour piano et de Corelli Variations avec les mêmes forces (8.573630), qui a déjà suscité des critiques spectaculaires, notamment un Gramophone Editor's Award. (Naxos)



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Il existe de nombreuses études, mais peu d’entre elles sont qualifiées de «transcendantes». Selon vous, quelle importance revêt la description de l'ensemble par Liszt?
Elles sont généralement traduites en anglais par «transcendental studies», mais le titre original est Études d’exécution transcendante , ce qui pourrait être plus correctement traduit par «studies for superlative execution», c’est-à-dire avec l’adjectif «transcendental» qui s’applique à l’exécution, pas aux études elles-mêmes. Et même ce titre peut être interprété de plusieurs façons. vous avez besoin d’une exécution superlative pour pouvoir les jouer, mais cela implique également que vous pouvez acquérir cette technique si vous étudiez et maîtrisez ces études.
Et la façon dont Liszt écrit pour le clavier dans ces études est transcendante dans le sens où elle explore un territoire jusqu'alors inconnu, à la fois en termes de dynamique (il existe souvent des triples et quadruples pianos et des pianos puissants), ainsi que de la manière dont il pousse physiquement les extrêmes. du clavier: plusieurs des études ont des variantes qui ne devaient être jouées que si le pianiste possédait un clavier étendu, similaire au clavier de taille moderne mais qui n’était pas standard à l’époque.
La version que nous avons tendance à jouer est la troisième révision des études; la toute première version remonte à l'adolescence de Liszt. Bien sûr, techniquement, en termes de textures et d’exécution, ils sont des mondes à part, mais ce que j’ai trouvé émouvant, c’est que les idées actuelles et la plupart du matériel mélodique sont déjà présents dans la version qu’il a écrite à l’âge de 15 ou 16 ans environ. vous montre également le saut immense qu'il a pris dans sa propre maîtrise du clavier; l'étendue de l'imagination de ce qui est possible, des types de sonorités, etc., est extrêmement différente entre la première version et la troisième.

Vous faites allusion dans vos notes à la manie qui a saisi les auditeurs lors des célèbres tournées de récital de Liszt. En quoi Liszt a-t-il été si différent, ce qui lui a permis d’avoir un impact psychologique sans précédent sur le public?
Je pense qu'il a vraiment fait bonne figure et en était très conscient, cultivant une certaine image avec son long manteau noir, etc. D'après ce que nous voyons sur les photos, il était mince et avait les cheveux longs, bien que nous ne puissions bien sûr que connaître cette occasion. Il a très bien compris la construction d’images. Il a également essentiellement inventé cette conception du récital solo, avec un programme composé uniquement de Liszt. Avant cela, les concerts étaient une affaire mixte. vous auriez un mélange de musique orchestrale - parfois des mouvements, pas même des œuvres entières - et ensuite un mouvement ou deux d'un concerto, et il pourrait y avoir un chanteur exécutant quelques airs, et ainsi de suite. Liszt fut le premier à adopter l'idée d'une soirée composée uniquement de musique pour piano et, à l'époque, les gens ne comprenaient même pas ce que signifiait le mot «récital» - certains demanderaient ce qui était exactement récité!
Les récits que nous avons de ses récitals sont intéressants. il venait au piano et jouait quelques pièces, puis se promenait parmi le public et leur parlait avant de revenir jouer des fantasmes sur des opéras populaires, qui étaient l’une des pièces maîtresses de son répertoire (il avait écrit plus de 70 ans). J'imagine que son jeu possédait le même genre d'électricité que je pense que Sviatoslav Richter avait dans ses concerts: les spectateurs ont dit qu'il y avait quelque chose qui était impossible à décrire, une sorte de magnétisme que vous ne pouviez tout simplement pas vous arracher. de et un sentiment tangible de quelque chose qui se passe dans la salle quand Richter jouait. Il y a même eu un film sur Liszt en Union soviétique, où Richter jouait Liszt, il y a donc un lien supplémentaire.

Certains auteurs, y compris vous-même, estiment que Liszt unifie les aspects «technique» et «musical» de la pièce de monnaie dans ces études, la virtuosité étant au service de l'expression plutôt que simplement utilisée pour renforcer la technique avec des exercices secs. Diriez-vous que Liszt a été le premier compositeur à le faire, ou peut-être simplement le plus important et le plus réussi?
Il n'était certainement pas le premier en termes absolus; Beethoven a fait cela à un degré peut-être plus élevé en ce qui concerne les horizons qu'il a ouverts. En ce sens, ses dernières œuvres dépassent de loin tout ce que Liszt a réalisé. Mais si vous considérez le virtuose du piano du XIXe siècle - il y en avait beaucoup, avec des carrières très brillantes à l'époque et, comme Liszt, ils ne jouaient généralement que leurs propres œuvres et arrangements. Des gens comme Tausig, Moscheles, Thalberg et un peu plus tard, Scharwenka, ne se souviennent plus autant de la mémoire aujourd'hui: leur musique n'a pas survécu à l'épreuve du temps et ils n'ont laissé aucun enregistrement. Après la disparition de leurs légendes, il ne restait plus grand-chose. Si vous regardez leurs œuvres, elles sont extrêmement brillantes (parfois même plus difficiles et virtuoses que Liszt),
Pour moi, la plus grande réussite de Liszt en composition est la sonate en si mineur; C’est une pièce dans laquelle vous n’avez vraiment pas besoin de faire des remarques désolées sur le fait que ce n’est pas Beethoven ou quoi que ce soit du genre, car c’est l’un des points culminants de la créativité romantique. Les études ne répondent pas toutes à cette norme en termes de clairvoyance et de vision, mais dans la Sonata, Liszt a réussi à atteindre un point où l'élément technique n'est pas du tout perçu: il est complètement à l'intérieur de la musique, servant le but musical le plus large. . C’était certainement le but des études aussi, mais l’élément technique est très présent et très concret, et il ne permet jamais vraiment à l’auditeur d’oublier cet aspect. D'une certaine manière, c'était presque un résumé de tout ce qu'il savait sur la composition pour clavier.

L'ère du compositeur-interprète vedette virtuose était enivrante et a laissé un héritage d'oeuvres éblouissantes et qui plaisent au public, mais elle a finalement pris fin et il n'existe aujourd'hui plus d'équivalent. A votre avis, qu'est-ce qui a amené le rideau à tomber sur cette incroyable période de l'histoire de la musique?
Je me suis souvent posé la question moi-même. Si nous pensons au vingtième siècle, alors le plus grand compositeur interprète était probablement Rachmaninov; Prokofiev et Chostakovich n'étaient pas de tels pianistes accomplis. Ravel peut-être plus encore, d'après ce que nous savons. Bien sûr, dans le monde de l'opéra, la scission que nous avons aujourd'hui entre compositeurs et interprètes a toujours été présente. Donizetti, Bellini, Verdi et ainsi de suite - aucun d'entre eux n'a joué dans leurs opéras, ils étaient juste en train de les écrire.
Nous savons que Liszt lui-même n'a pas été qu'un pionnier de l'auto-promotion dans les récitals, mais a également été l'un des premiers à interpréter des œuvres d'autres compositeurs. Autant que nous sachions, Mozart n'a composé que ses propres compositions, et il les a écrites pour lui-même, c'est donc une sorte de cycle auto-entretenu. Liszt, surtout quand il était critiqué pour être trop axé sur la technique et sur le fond, a joué quelques pièces d'autres compositeurs.
Je me souviens d'avoir lu un article sur un concert privé qu'il a donné à Paris et dans lequel il a joué le Hammerklavier . Berlioz, qui était entre autres un critique musical de premier plan à Paris à cette époque, était présent, accompagnant la partition. Une des critiques qui avait été adressée à Liszt lorsqu'il jouait les œuvres d'autres compositeurs était qu'il les embellirait et y ajouterait ses propres cadences et variations, ainsi que d'autres touches virtuoses. Berlioz, d’autre part, a fait l’éloge de la performance; il a dit qu'il avait la plus grande profondeur et la plus grande compréhension de l'architecture, et pas une note qui était déplacée ou ajoutée.
C'était peut-être une exception pour prouver un point; plus tard, nous apprenons que Brahms a joué le concerto pour piano de Schumann. On raconte qu'il était très en colère contre lui-même pour ne pas avoir assez pratiqué, faisant des commentaires dans le sens suivant: «Ce n'est pas bon; Si seulement je pouvais jouer mon concerto, cela aurait été tellement plus facile pour moi et je pourrais le gérer beaucoup mieux que celui de Schumann. ”
Plus tard encore, Medtner, qui était un ami et un contemporain de Rachmaninov, trouva encore plus facile de jouer sa propre musique - une musique que je trouve moi-même parfois assez difficile à comprendre au niveau de l'écriture technique, mais il semble l'avoir complètement idiomatiquement sous ses doigts.
Pour revenir à la question: je me demande si cela est lié à la question de savoir pourquoi nous avons moins de compositeurs en général. Vous pensez à des groupes tels que ceux qui existaient à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe siècle, où nous avions Rachmaninov, Stravinsky et les débuts de Shostakovich en Russie, et ailleurs Ravel, Debussy et Fauré, ainsi que Gershwin, Bartók et Schoenberg - tous composés travaillant dans la même période chronologique. Je ne pense pas que nous ayons un tel groupe depuis 30 ou 40 ans et je ne peux pas l'expliquer facilement. Mais je pense que cela pourrait être ma réponse - la raison pour laquelle nous avons moins de compositeurs-interprètes, pour moi, c'est parce que nous avons tout simplement moins de compositeurs .
Il existait également une sorte de processus général en ce sens que pendant longtemps, il n’existait pas de carrière dans une performance séparée ni dans une carrière de composition distincte; tout cela faisait partie du travail. (À l’époque de Bach et de Mozart, un musicien aurait été initié à de nombreux instruments différents: instruments à cordes, instruments à clavier, harmonie, contrepoint, etc.). Lorsque j’étudiais au conservatoire d’Israël, en revanche, la distinction était claire: vous étiez interprète ou compositeur. Je ne sais pas assez pour trouver la source exacte de cette scission dans l'éducation musicale, mais je pense que c'est significatif.

Vous avez déjà enregistré les Études-Tableaux de Rachmaninov avec un succès critique considérable. comment diriez-vous qu'ils se comparent à ceux de Liszt?
Le point commun pour moi est que pour eux deux, le piano était leur élément naturel; Les deux compositeurs se sentent comme des poissons dans l'eau lorsqu'ils écrivent pour le piano et tous deux repoussent les limites de ce qui avait été réalisé précédemment (ce qui dans le cas de Rachmaninov comprend bien sûr l'endroit où Liszt était passé avant lui). Et tous deux ont une écriture extrêmement idiomatique pour le clavier, ainsi qu'une imagination très active. Souvent derrière les notes, il y a une histoire, une image ou un tableau - c'est particulièrement vrai de Liszt, mais je pense que même dans Études-Tableaux de Rachmaninov, il s'agit davantage d'une histoire ou d'un récit que d'une image statique.
Et bien sûr, les mondes créatifs dans lesquels ils fonctionnent appartiennent à des époques différentes: Liszt écrit beaucoup de l'esprit du haut romantisme (l'image la plus claire est celle du tableau de Friedrich Der Wanderer , cette image du personnage solitaire qui se tient debout au-dessus du brouillard), alors que Rachmaninov s’oriente déjà nettement vers la modernité en ce sens que son sujet est traité de manière plus psychologique et que les choses sont plus ambiguës. Peut-être qu'il y a plus de ténèbres aussi.

Votre récente discographie est dominée par les compositeurs russes, donc cet album entièrement composé de Liszt est en quelque sorte un départ. Avez-vous l'intention d'enregistrer davantage de ses œuvres à l'avenir, peut-être les concertos pour piano?
Pour le moment, ce sera mon seul album Liszt, du moins pour les prochaines années; Je poursuivrai le cycle de Rachmaninov, les œuvres pour piano solo et les concertos, mais à part cela, mon prochain grand projet consiste à enregistrer l'intégralité des concertos de Beethoven avec Vasily Petrenko et le Royal Liverpool Philharmonic. Ce sera le prochain objectif non russe pour moi et, après cela, ce sera l’œuvre complète de Ravel pour piano solo.
J'adore jouer Liszt, et d'une certaine manière, ma connexion à ce répertoire s'est développée ces dernières années, car j'ai beaucoup joué au Liszt Festival de Raiding, en Autriche, où il est né. En fait, l'idée initiale d'enregistrer les études complètes est née d'un concert que j'ai donné là-bas. Il faudra voir comment cet album se vendra…! (source)



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Label : Naxos
Parution : 11 janvier 2019
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Bitrate : 338 kbps
Duration : 01:19:25
Inclus : Cover, Booklet, nfo

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& Ultra High Resolution Spectrum Analyzis:
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Commentaires

Derniers commentaires

  • utilisateur

     Kikorou

    520.67Go - 345.64Go

    Ajouté par Kikorou il y a 2 heures

    Encore une belle surprise Allegretto, merci 1000 fois
  • utilisateur

     Apos53

    2.08To - 860.97Go

    Ajouté par Apos53 il y a 2 heures

    Merci beaucoup!